o mnie

BIOGRAFIA ARTYSTYCZNA/BIO

Marzena Camila Wojtkiewicz

artysta malarz, architekt wnętrz, konsultant feng shui 54 lat

• • • W roku 1989 ukończyłam Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Bydgoszczy,
      uzyskany tytuł artysta plastyk ze specjalnością wystawiennictwo
    • W roku 2000 otrzymałam dyplom magistra sztuki na Akademia Sztuk Pięknych
      w Gdańsku na wydziale Architektury Wnętrz, uzyskany tytuł zawodowy: architekt wnętrz
    • W czasie studiów pracowałam na uczelni jako asystentka na swoim wydziale
    • W roku 2017 zostałam członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków – Okręg Poznański

ART RESUME.

Wykształcenie

1989 – 1994 – Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku – Wydział Architektury Wnętrz
1984 – 1989 – Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Bydgoszczy
2010 – 2012 – praktyka malarska w pracowni artysty rzeźbiarza G. Ojrzyńskiego
2012 – 2016 – praktyka malarska w pracowniach artystycznych

Praktyka zawodowa.

2019 – 2021 – niezależny projektant – architekt wnętrz
2010 – 2021 – własna praca artystyczna w zakresie malarstwa współczesnego
2017 – 2019 – projektant mebli dla Fabryki Mebli
2012 – 2016 – kurator wystaw lokalnej grupy Artystów

Wystawy indywidualne

2017 – „Na krawędzi”, Studio 4art Gallery w Bydgoszczy
2016 – „Czas i przestrzeń”, Pałac Potulickich w Pruszkowie
2015 – „spojrzeć inaczej”, Galeria Pięciu Zmysłów w Poznaniu

Wystawy zbiorowe, targi

2019 – TARGI SZTUKI DOSTĘPNEJ, 2 edycja, Jesień 2019, Warszawa
2019 – „Artystyczne Inspiracje”, Muzeum Pałacu Gubernatora w Vico nel Lazio (Italia)
2019 – „Artystyczne Inspiracje, Galeria UM Michałowice
2017 – Targi WARSAW HOME, 2 edycja, Mszczonów, Poland Design Festival
2016 – „Arte Fakty” Muzeum Hutnictwa w Pruszkowie
2016 – performance „Twórcze ego”, Festiwal Arte Fakty, Park Potulickich w Pruszkowie
2016 – „Sezon na sztukę”, Muzeum Hutnictwa w Pruszkowie
2015 – „Noc Muzeów w akwareli”, Galeria Hotelu ResortBiznes2014  „Analogia i kontrasty”, Domoteka w Warszawie
2014 – „Ameliówka”, Galeria USC w Pruszkowie
2013 – udział w Charytatywnej Aukcji Obrazów dla Artystów ze Skolimowa w Oranżerii – Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie
2013 – „Las”, Pałacyk Sokoła w Pruszkowie
2012 – „Jak wam się podoba”, KAPRY w Pruszkowie

Pozostałe osiągnięcia

1995 – udział w konkursie i w wystawie „Krzesło 94”, wyróżnienie, BWA Kraków
1994 – udział w konkursie „ A Companion to the Chrysler Bulding”, Nowy York
1993 – Stypendium na Akademii Sztuk Pięknych (Kunsthøgskolen i Oslo), Wydział Meblarstwa, Oslo
1992 – Udział w konkursie „Hybryda w Architekturze”, RIBA (The Royal Institute of British Architects) Londyn .

ARIST STATEMENT

Wybrałam architekturę wnętrz jako kierunek studiów ponieważ zawsze interesowała mnie kreacja przestrzeni, wyszukiwanie rozwiązań nie tylko estetycznych ale również formalnych i praktycznych. Po studiach pracowałam w biurze projektowym, w firmie deweloperskiej, u importera mebli kuchennych, jednocześnie realizując projekty dla klientów i na własny użytek.

Było to wymuszone częstymi przeprowadzkami. Tak duża niestabilność wypracowała w mojej osobowości łatwość dostosowywania się do nowych warunków i większą odporność psychiczną na zmiany. Zauważyłam że, w myśleniu projektowym o własnej przestrzeni nie jestem przywiązana do jednego stylu przeciwnie styl narzucało miejsce, charakter architektury i otoczenia w jakim się znajdywałam. Poddawałam się tym wpływom z ciekawością, co nowego odkryję, jakie znajdę nowe rozwiązania.

Nowe mieszkanie otrzymywało swoje wyposażenie, problem pojawiał się przy wyborze tkanin. Nie zawsze dostępne tekstylia odpowiadały moim potrzebom. Zauważyłam duże braki i monotonność we wzornictwie tkanin wykończeniowych. To doprowadzało mnie do frustracji. Za projektowanie tkanin jeszcze się nie zabrałam, ale ten smutek i pustkę zaczęłam wypełniać własnym malarstwem opracowywanym na potrzeby danej okoliczności przestrzennej i funkcjonalnej.

Od siedmiu lat więcej maluje niż projektuje, wcześniej malarstwo traktowałam tylko jako środek do osiągnięcia celu, bardzo rzetelnie zgłębiałam tajniki warsztatu i technik malarskich. Dziś okazało się sposobem na wyrażanie siebie duchowo i artystycznie. Praca twórcza daje mi niewypowiedzianą satysfakcję nie tylko zawodową ale głębiej życiową realizację.

Jestem w swoich korzeniach nadal architektem to się nie zmieni, moja konstrukcja twórcza opiera się na zbieraniu danych analizie i dokonywaniu wstępnych założeń i przekładaniu na formę projektu. Może to wydawać się nie możliwe ale tak jest. Na każdy nurt malarstwa jaki odkryłam w sobie formalny czy tematyczny mam całe zestawy projektów do wykonania.

Do pracy inspiruje mnie otoczenie i filozofia życia którą zgłębiam.

Jak łatwo zauważyć w moich pracach jest to przyroda las i woda. W lesie schowane są lęki i tajemnica, woda symbolizuje odbicie dualność spraw których doświadczamy, kiedy umieścimy to kontekście czasu otrzymujemy niekończąca się opowieść, dlatego też moje serie są w kontynuacji.

Kolekcja „W podróży” prezentuje moją fascynację przestrzenią i odległym horyzontem, proces tworzenia niezmiennie zabiera mnie w te niezwykłe miejsca, do czego również zapraszam moich odbiorców.

W kolekcji „czas i przestrzeń” prezentuję prace, które ilustrują proces samo integracji, odnajdywania siebie w uzgodnionej rzeczywistości, która dla mnie jest dwuznaczna, posiada swoje warianty, wersje i odmiany. Poprzez tworzenie zaspakajam pragnienie osiągnięcia duchowej wolności, nakładanie pędzlem przestrzeni rzeczywistej przenosi mnie w moją „samo-przestrzeń”.

W malarstwie, równoważę przemyślenia, wrażenia, emocje i intuicję. Odnajduję swoje odczucia w przestrzeni pomiędzy działaniem człowieka w przyrodzie, a siłą natury zadziwiającej i zachwycającej swoją doskonałością. Twórczość artystyczna jest dla mnie podróżą, zapisem tego, co dzieje się ze mną podczas wyprawy do własnego wewnętrznego świata oraz konfrontacją z zewnętrzną rzeczywistością. W tworzeniu odkrywam nową jakość spostrzegania i przedstawiania rzeczywistości, której doświadczam. To dla mnie fascynująca wyprawa „głębiej i wyżej”.